承接上季拍卖常玉作品佳绩,本季拍卖之亚洲二十世纪艺术模块另推出六件常玉青壮年时期素描作品。同时期留法艺术大师藤田嗣治、潘玉良与吴冠中之作品也将面见藏家,展现融汇亚欧的新艺术风采。中国当代艺术板块则呈现蔡国强、刘野、周春芽、方力钧等重要著作,通过多元的媒介与主题,讨论时令社会文化中的问题、挑战与机遇。

保利厦门始终秉承国际化的当代艺术理念,本季特将重心外移,引导市场趋势,为藏家提供多元选择。日本艺术巨匠草间弥生八件佳作领衔国际当代艺术板块,总估计高达千万,拍品数量与总估计均创艺术家在中国内地单场拍卖之最。

国际当代艺术

拍品1127、1128与1129三件亚克力布面作品均创作于二十世纪90年代。1993年草间弥生代表日本参加威尼斯双年展,此事件是艺术家隐退多年后再次回到镁光灯下的重要转折。

草间弥生(日本,b.1929)

亚克力画布

22.7 x 15.8cm

款识:1990 YAYOI KUSAMA かぼちゃ(画背)

说明:附草间弥生株式会社开立之原作登录卡

日本重要私人收藏

RMB 1,650,000-2,500,000

草间弥生(日本,b.1929)

无限之网

亚克力画布

22.7 x 15.8cm

款识:KUSAMA 1992 INFINITY-NETS(画背)

说明:附草间弥生株式会社开立之原作登录卡

1.日本大阪YOD画廊

2.日本重要私人收藏

RMB 900,000-1,600,000

草间弥生(日本,b.1929)

无线之网(XAZ)

亚克力画布

75.6 x 90.8cm

款识:Yayoi Kusama 1999 Infinity Nets (XAZ)

说明:附草间弥生株式会社开立之原作登录卡

1.日本私人收藏,直接得自艺术家

2.纽约苏富比,2005年11月10日,拍品178

3.日本重要私人收藏

RMB 6,600,000-12,000,000

无限之网(拍品1128)中极细的网线见证了艺术家的冥想般的定力,让人回想起草间弥生儿时乡间的植物脉络。黑色的网线在袖珍的画布上逐渐展开,平坦的笔触将无限之网植入画布表面,与背景的艳红融为一体。直线的交汇形成了无数不规则四边形,毗邻的形状相互影响,创造不同的平面与透视角度,赋予画作高低不平、倾斜交错的视觉感官。

无限之网(XAZ)(拍品1129)绘自草间弥生1993年代表日本参加威尼斯双年展的几年之后,是草间弥生重新回归镁光灯下的巅峰时期佳作。伴随草间弥生良久的幻觉促使她疯狂痴迷地创作,有时一画就是四五十个小时,中无停顿。艺术家借此与侵蚀她视听的幻觉展开拉锯战。重复环绕的网眼是她宣泄的途径,具有治愈其精神痛苦的药力。草间弥生回忆自己在纽约的时光,绘画使她忘记了寒冷与饥饿,是她在纽约严酷冬日续命的稻草。互补色具有相互增强的视觉效果,红色因绿色更为鲜艳,绿色也因红色更为饱和。厚涂的笔触堆叠缠绕,产生气象般的云层质感,深浅不一,交相流动,自发地扩张与收缩。画布上随处可见颜料泛起的波澜,因明暗变化产生不同的有机平面,在画布的各处放射开来。无限之网萌芽于艺术家超前的概念,同时也包含超现实主义所追求的无意识运动。波动起伏、前后交错的表面如同地质岩层一般,使人眩晕空虚,好似一首催眠曲。这种视觉上的迷失使画作周围的空间也发生位移改变,现世的虚与实,画家与观者的五感与内在,随着无限之网的永恒缠绕交换性质,最终转化为万物本源的点与线。网与波点是艺术家对于人类在宇宙中处境的认知表现,具有互相转化的关系,两者相辅相成,互为彼此的正负空间。她说“我的愿望是预测与丈量漫无边际宇宙的无限,从我自己的位置,以圆点为工具 –聚积的粒子填满了网与网之间的负空间。”

中国当代艺术

方力钧(中国,1963-)

油彩画布

270 x 120cm

款识:方力钧 2010(左下)

1.《“历史之后”中国当代艺术近二十年》,艺·凯旋艺术空间,北京,2015年

2.《揽色:来自21位艺术家的作品联展》,艺·凯旋艺术空间,北京,2016年

RMB 1,200,000-2,500,000

本件拍品《2010》,方力钧用红色刻画每个光头,人物均以背面示人,“个体”的独特性在此被彻底泯灭和消解。一个个红色光头张开双臂拥抱天安门与政治偶像,赋予作品强烈的隐喻——集体主义下的偏执狂热。大众对标签化的社会意识有着盲目不自觉的崇拜与渴望,集体的无意识被艳丽的色彩渲染得滑稽可笑又让人心生寒颤。世俗的人物与事物,例如气球等,被置于蓝天白云浪漫诗意的环境中,形成一种矛盾感。大量使用的非自然的色彩与超现实的场景,使这场狂欢与崇拜实则充满难以名状的虚无。

蔡国强(中国,1957-)

油彩纸本

300 x 200cm

款识:Cai Guo Qiang 1996 于 NY(画背)

1.直接得自艺术家

2.亚洲重要私人收藏

RMB 1,500,000-2,500,000

相比其他中国艺术家,蔡国强的表现形式与符号一直被冠以“另类”标签。陈丹青曾说:“草根天性是蔡国强成功的秘密。可贵的是其素直、朴实的农民思想性,他的艺术尝试无所谓规则,直接源于内心的感动与创造性的想法。”关于作品《观音》这系列创作,蔡国强曾有叙述:“我现在做的作品越来越通俗化,比如在纽约以后我就画佛像,俗得一塌糊涂了。我不会因为它不是现代的就不敢做,但另一方面来说,作为当代艺术家我知道画佛像不是现代艺术,这是要清楚的,可你可以让它变现代艺术,所以我在佛像上贴一层白纸,让你直接看不到佛像,乍一看好像感觉后面有个佛像,但是认真看它只是一张白纸,这就叫置之死地而后生,先看好像很平常,但是跳一下就成艺术了。“正如他自己所说:“我的艺术的一个特点就是雅俗共赏。但又能通过改变艺术观看的视觉媒介而达到深层次的艺术体验。”

刘野(中国,1964-)

气球女孩

亚克力、铅笔、圆珠笔纸板

24.5 x 20cm

款识:Liuye 刘野 2003(右下)

《主题 残缺的文献:<美术文献> 杂志二十年(1993-2014)》,美术文献2014 11-12合刊,2014年,第155页

《第三届美术文献展 - 残缺的文献:<美术文献> 杂志二十年(1993-2014)》,湖北美术馆,湖北武汉,2014年9月13日至2014年10月19日

RMB 280,000-400,000

周春芽(中国,1955-)

油彩画布

52.5 x 42.3cm

款识:1998 周春芽(右下)

1.直接得自艺术家

2.亚洲重要私人收藏

RMB 300,000-600,000

二十世纪亚洲艺术

常玉(法国/中国,1895-1966)

水墨纸本

款识:玉 SANYU(右下)

1.日本私人收藏

2.香港佳士得,2013年5月26日 编号3334

《常玉素描与水彩全集》,衣淑凡编,台湾台北财团法人立青文教基金会,2014年,电子附录第37页,编号D0391

RMB 150,000-250,000

常玉(法国/中国,1895-1966)

水墨纸本

20 x 28.5cm

款识:玉 SANYU(右下)

1.日本私人收藏

2.香港佳士得,2013年5月26日 编号3334

《常玉素描与水彩全集》,衣淑凡编,台湾台北财团法人立青文教基金会,2014年,第77页;电子附录第26页,编号D0255

RMB 150,000-250,000

常玉(法国/中国,1895-1966)

立姿裸女背影

水墨、炭笔纸本

44.5 x 28.5cm

款识:玉 SANYU(右下)

香港佳士得,2005年11月27日 编号 279

《常玉素描与水彩全集》,衣淑凡编,台湾台北财团法人立青文教基金会,2014年,电子附录第21页,编号D0181

RMB 150,000-250,000

常玉(法国/中国,1895-1966)

裸女背影

水墨、炭笔纸本

44.5 x 28 cm

1.法国巴黎 陈炎峰旧藏

2.欧洲私人收藏,1987年10月1日,购自陈炎峰

3.亚洲私人收藏

RMB 150,000-250,000

藤田嗣治

铅笔纸本

款识:Foujita aprés modele(中下)

说明:附布薇·布伊森(Sylvie Buisson)女士开立之作品保证书

艺术家妻子藤田君代旧藏

RMB 280,000-400,000

潘玉良(法国/中国,1895-1977)

水墨纸本

26.9 x 36.5 cm

款识:玉良;艺术家钤印一枚(右上)

1.法国私人收藏(艺术家赠予一位巴黎医生,以换取医疗帮助),之后由医生之子继承

2.法国私人收藏

RMB 180,000-250,000

关良(中国,1900-1986)

海港晨曲

1960年代作

木板油画

款识:关良

《20世纪中国西画文献:关良》,文化艺术出版社,2009年,第156页

《上海油画雕塑作品展》,上海美术馆,中国上海,1963年